扫描以上二维码，关注文物网，获取最新文博收藏艺术资讯。
记住密码
有数据统计，五分之四以上的“中国当代艺术”是被国外极少数收藏者所购买，以至他们成为了拥有大量“中国当代艺术品”的大庄家。海外资本投机者拉动这些东西在短时期内巨额升值，并将他们的价值标准强加给中国人，而国内的资本却不得不只能成为被动跟随的跟风者。然而最后真正获益的却是少数西方投机者。因为其中没有终端的专业藏家参与，所以被恶搞了的“中国当代艺...
当代艺术是个比较年轻的市场，最容易入门的是油画。所以藏家通常是从油画开始，然后再需要一段时间让他们了解装置，包括DVD、多媒体等。但不可否认的是，装置将会成为拍卖场上的一个趋势，它最终会成为创作主流，也会成为收藏市场的主流。 管呓最近购买的两件装置艺术作品，都是由一位“19岁的小男孩”创作的。其中一件作品挂在高墙上，远看是一个海洋里水母的投影，当你走近它时，你自己的剪影...
渠岩的新作《权力空间》最初是由这样几张照片组成--拥有公权的办公室及其摆放的豪华办公桌椅，本来这些办公桌椅都是人们见怪不怪的东西，但经过渠岩的镜头聚焦后，就形成了一个问题情境，这些豪华的办公室及其桌椅与行政权力之间的暧昧关系，这是一个公权私有化的场所，豪华的办公桌椅只是一个透视公权的代码。然后为了更能说明这样一个主题，渠岩走到了僻远乡村拍摄了各种各样与权力部门有关的办公空间，这些五花八门的办公室图...
7月，在与年轻理论家刘礼宾地谈话中，谈到了现时当代艺术创作领域中存在的诸多问题，涉及到耗资巨大，形制越做越大的膨胀，以及敏感的抄袭话题，目前阶段这些话题鲜少被公开谈论，仅见《美术焦点》所作的对“撞车”现象的专述，揭开敏感问题虚掩的面纱 王度作品 当代艺术，文化的碉堡还是虚城？：“对装置、雕塑创作时下问题的讨论”讨论会纪要 7月，在与...
对某些美术创作中“丑化”现象的滋生应该寻找对策，国家应该整合美术资源，塑造出完整的中国当代美术形象，并有计划地拿出去展示。在这方面我们的管理不如美国，美国拿到国外展拍的艺术作品都是最能代表国家文化传统的东西，而我们还没有形成合力，偶尔有零星的作品通过个体行为拿出去展示，却代表不了我们艺术中最好的东西，出国参加艺术展览的渠道多，对中国当代艺术的认识不统一。而且，在西方收藏家有...
北京、上海、光州、台北、横滨等8个大展扎堆登场 今年9月的第一个周末开始，亚洲艺术圈将迎来有史以来最繁忙的一周：广州三年展、上海双年展、南京三年展、台北双年展、新加坡双年展、日本横滨三年展、韩国光州双年展以及北京的艺术北京博览会等将陆续开幕，每个展览都只相隔一两天。预计不仅会让艺术家、批评家、收藏家们遭遇“审美疲劳”，而且飞行旅程积分也会大增。 黄永砯、刘小东广州参展 ...
究明道家思想对中国艺术美学的影响，必须先究明的是在道家思想中，生命的意义是什么。老子或庄子对这个问题的回答是：合于道，以成本真──真实的生命意义就在于不断地向道归根复命。 与老子一样，庄子把“体无”作为解决人生问题的无限超越的中介。但不同的是，老子关心的是宇宙论意义上的人如何超越有的束缚而返回道的虚无;而庄子的着眼却在于，受所有束缚的人如何使人从束缚状态返回无的重新融和...
理论家是当代艺术的权威，是当代艺术的导航人，画家和观众多是在理论家的指引下，寻找着艺术的方位。不过，传统上对理论家的界定比较狭窄，鉴于当前艺术理论家队伍不断地泛化，需要做个重新界定，依据他们的生存状态，当代理论家可分为三种类型。 第一类是仕途型。仕途理论家活跃于各级权力机构，是知识型的政府官员，也有的出任政府的高参，其观点与著述对当政者有相当大的影响。仕途型高参型的文人能在较大范围发挥作用。在...
翻看中国花鸟画史，有个令我费解的发现，在唐代以前，花鸟画仅存于带有神秘色彩的图腾装饰中，在这些器物上，审美需求仅仅是次要的。花鸟画的历史基本是从原始图案一步跨上绘画的巅峰。2000多年的花鸟绘画史在五代两宋以前1000多年里只有三五页，而自五代开始：韩干、黄荃、徐熙……绘画史变成一个时代厚厚的页码。辉煌的、宁静庄严的、精致得令人惊叹的工笔花鸟画，以一种不可磨灭的艺术方式定格...
中国文化报 艾轩《静静的冻土带》的Giclee版本，几可乱真 有了Giclee工艺，收藏级艺术品距离人们不再遥远 今天的798早已名声在外。当下，各国奥运观光客涌入798，五颜六色的奥运证件晃得人头晕目眩，五音杂陈把这里变成语言的“巴别塔”。798一直都不缺少眷顾者，墙内开花，墙外都香。 不过，如何让这些来自殊方异域的朋友乘兴而来，尽兴而归；如何把某些走马...
我国传统艺术的遗产极其丰富，极其辉煌。如绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术等领域，都有几千年的积累，都有伟大的创造。近十几年，我国考古工作者的许多发现，如四川广汉三星堆的青铜器、山东青州的佛雕艺术品，都震惊了世界。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富，2001年5月，联合国教科文组织把昆剧列为“口头的非物质的人文遗产”。然而，与这些丰富而辉煌的...
张光宇是上世纪20年代至60年代中国美术界十分活跃的艺术家。他生于1900年，逝世于1965年。他的艺术品格和精神对当今时代至为重要。 张光宇生于无锡，自小在有泥人、剪纸、版画、绣染等优秀民间文化传统的环境中长大，对中国的民间艺术极富感情。青少年时期，他到上海生活，经常去看戏，还在京剧戏班里打小工谋生，建立了和传统戏曲艺术的感情。他熟读四书五经等中国古典名著，但更以生活为课本，以社会为学堂，广...
当今的“艺术创新”，有两个庸俗化倾向值得关注，这就是创作者不再在艺术的内涵上下功夫，而是可以在表现形式上做文章。更令人不能容忍的，就是一些创作者甚至愚蠢到只会在作品的“个头”上动心思。据近日《大河报》报道，由桂林两江炎黄书画院制作、堪称“中华第一印”的“炎黄组印”，日前应邀在陕西咸阳进行印拓。3枚印总重...
首届全国壁画大展刚刚“进入倒计时”，就出现了有人要“买奖”的传闻，记者在核实相关事实时，一位不愿透露姓名的业内资深专家又爆出了“猛料”———一些美术大展充斥着“给钱颁奖”的“买奖游戏”，更有甚者，在一些地方举办的全国美术类大奖评比中，竟出现了“唱票作弊”的...
在艺术市场日趋火爆、画价飞速上扬、画展越来越多、画作风格与样式越来越出奇的今天，如何推进艺术整体往更加良性的方向发展，如何发挥艺术批评的作用，如何解释艺术与社会的关系，便成了艺术界所必须面对的问题。带着这些问题，笔者近日采访了享有盛誉的当代美术评论家、中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任杨小彦博士。 采访人：吴聿立 被采访人：杨小彦 杨小彦，视觉理论学者，艺术批评家，艺术家，中山大学传播...
官方微信
官方微博
